吴杰的博客

胡言胡語

     “可疑”的攝影在我看來是真正的攝影。能講出構圖意識，所謂的表達囿於一定模式的“明確”攝影，與工業生產無異，那就不叫創作，那是模式化，是僵化限定。

      西方的攝影，特别是學院化攝影體系，是一定要講出你的創作意圖，你怎樣通過構圖，光影，色彩等手段來表現你的意圖。是一定要完全能闡釋的。否則便認為你的創作是不成功的。有許多東方的學生，在西方接受攝影教育時因很難接受這一體系而中途輟學。這與東方人的右腦感性意識强是分不開的。西方人善用左腦，講究理性，東方人善用右腦，崇尚感性。從這一點出發便能大致看出攝影理念之不同。

       從藏策先生最近的文章能明顯看出這一點。

      藏策先生是結合了西方與東方哲學理念，從語言及心理層面對攝影進行了深度剖析。他以前的文章更側重於西方的語言學以及符號學。我發現有一段時間，他的博客終止了更新。終止更新不是什麼壞事，那是他遇到了瓶頸，正在思考。有時回頭看看自己的攝影學習過程，也能看到這一點。一開始拍花花草草，後來覺得老這樣重复拍有何意義？於是徘徊，思考，停滯。待得悟出一些東西，於是又進一層。就是這樣的過程，反复的驗證，有時還可能向回走，但都不可怕，就怕僵化，停滯，那便是死水一潭。關注藏策先生三年多，看到他不更新，我便懸着一口氣，暗暗觀察，待得新文章一出，柳暗花明啊，這口氣終於落地。

      也看符號學，語言學，後來更轉向本土的文化，曆史，道，佛，世俗，文學，感覺是人類創造的東西皆有彼此相通之處。所謂工夫在詩外，跳出來看，或許悟得更快些。左腦與右腦都不是王道，在思維過程中，他們是緊密合作的。宇宙也真奇妙，造的東西都是互補，男女，中西，左右，理性與感性。關鍵在找到自己的那個黄金分割點。但就怕錯位。錯位在我看來是很尷尬的處所。

      看完成現代化的日本，他們的攝影百花齊放，姿態萬千。日本雖然走的是西方現代化的路線，但本土文化非常完整，根基牢固。他們扎根自己的文化，再結合外來的東西便顯得從容不迫。他們是日學為體，西學為用。有自己的基本點，做起來便個性十足。他們的照片與西方的照片對比之下，更多的是不講究。不講究構圖，不講究理性，走的多的是感性第一。看看森山，細江，荒木，就是一個杉本還是日本人對時間的理解是第一位的。反觀我們，現代化未完成，老傳統又丢掉，完完全全是一個錯位的時代，並不說錯位時代有什麼不好，但就是尷尬。老是反复，原地踏步，腎虛，浪費時間。可喜的是人不是那麼容易被異化掉的。許多人在尋根。實實在在的尋根。探求傳統，探求世俗，探求容止生動是一個什麼樣子。

      看看近年來的春晚，連老人都說没意思了。文化的貧瘠是多麼的可怕。現在的春晚只剩下那一台子的LED大屏幕，炫麗燦爛的燈光，五顏六色的服裝。人呢？人在哪裏呢？技術的過度不可怕，可怕的是人在技術面前的萎縮。技術越進步，人越高大才是。道高一尺魔高一丈啊。數碼比膠片要快捷的多。許多膠片會嘲笑數碼無含量，這是他們的短視。膠片制作好像明顯要比數碼蘊含的人的技術含量高得多。關鍵是數碼裏人的含量在哪裏？也說我用PS啊，那是含量啊。是這樣嗎？真是這樣嗎？？確定是這樣嗎？？？

      留一個思考的方向吧。